ÜBER MICH
Ich arbeite unter dem Namen danielb.art und beschäftige mich mit abstrakter und experimenteller Malerei.
Mich interessiert nicht das möglichst genaue Abbilden einer Wirklichkeit, sondern das Zusammenspiel von Farbe, Fläche, Linie, Material und Zufall. Meine Arbeiten entstehen mit Acrylfarben, Tinten, Aquarell, Papier, Strukturen und unterschiedlichen Medien. Dabei folge ich nur selten einem vollständig festgelegten Plan. Vieles entwickelt sich erst während des Arbeitens.
Ich mag Bilder, die nicht versuchen, sich sofort zu erklären. Sie dürfen ruhig sein, Fragen offenlassen und dem Betrachter Raum für eigene Gedanken und Wahrnehmungen geben.
Raum für Ruhe. Freiheit für Gedanken.
MEIN WEG ZUR KUNST
Meine Verbindung zu Farbe, Gestaltung und handwerklichem Arbeiten begann lange bevor ich selbst intensiv malte.
Durch Ferienarbeiten in einem Malermeisterbetrieb lernte ich früh den Umgang mit Farben und Oberflächen kennen. Später absolvierte ich eine Ausbildung zum Glaser und kam dabei auch mit der Arbeit an Kirchenfenstern in Berührung. Besonders das Zusammenspiel von Licht, Farbe, Fläche und Material faszinierte mich schon damals.
Das Leben führte mich anschließend zunächst in andere Richtungen. Die kreative Arbeit verschwand jedoch nie vollständig.
2022 begann ich wieder intensiver mit freier Malerei. Seit 2023 arbeite ich kontinuierlich an eigenen Werken, Serien und Techniken. Dabei geht es mir weniger darum, einen festgelegten Stil zu wiederholen, sondern Schritt für Schritt eine eigene Bildsprache weiterzuentwickeln.
MEINE ARBEITSWEISE
- Abstrakte und experimentelle Malerei
- Acryl, Tinte, Aquarell und Mixed Media
- Reduzierte Farbwelten und große freie Flächen
- Linien, Schichten, Strukturen und Überlagerungen
- Arbeiten zwischen Kontrolle und Zufall
- Jedes Werk entsteht als individuelles Original
ZWISCHEN KONTROLLE UND ZUFALL
Am Anfang eines Bildes steht manchmal eine konkrete Idee, manchmal lediglich eine Farbe, eine Linie oder eine bestimmte Stimmung.
Danach beginnt ein Prozess aus Auftragen, Entfernen, Überlagern und Reduzieren. Manche Spuren entstehen bewusst, andere entwickeln sich durch das Material oder den Zufall.
Ich versuche dabei nicht, jeden einzelnen Schritt vollständig zu kontrollieren. Häufig entstehen gerade dort die interessantesten Momente, wo etwas anders geschieht als ursprünglich geplant.
Für mich ist deshalb nicht nur das Hinzufügen wichtig. Auch das Weglassen gehört zum Entstehungsprozess.
Ein Bild ist für mich dann fertig, wenn nichts mehr hinzugefügt werden muss.
WAS BLEIBEN SOLL
Ich möchte Arbeiten schaffen, die nicht nur einem kurzfristigen Trend folgen.
Bilder dürfen Zeit brauchen.
Sie müssen nicht jedem gefallen.
Und sie müssen nicht sofort verstanden werden.
Wenn jemand vor einem meiner Werke stehen bleibt, einen Moment länger hinsieht und darin etwas Eigenes entdeckt, hat das Bild für mich bereits etwas erreicht.
Meine Kunst soll keine fertigen Antworten geben.
Sie soll Raum schaffen.
Für Gedanken.
Für Ruhe.
Für den eigenen Blick.